Mi trabajó es dedicado a las mujeres. Yo diseño y trabajo para ellas.”: Lucía Ortiz Monsalve nos habla sobre su rol como mujer y artesana en una industria que por décadas ha sido dominada por hombres

‍

Con orígenes joyeros de una familia proveniente del eje cafetero, Lucía Ortiz Monsalve cuenta su historia, llena de pasión por el arte de la joyería y de dedicación hacia el empoderamiento femenino.

Sus joyas han viajado por todo el mundo, Lucía nos cuenta que es gracias a su pasión absoluta por lo que hace todos los días y su perseverancia, ha logrado ser reconocida en el mercado europeo, trabajando junto a diseñadores latinoamericanos en las pasarelas más importantes de las semanas de la moda,  y además ha obtenido reconocimientos en iniciativas hacia la brecha de género y el crecimiento femenino en la industria. 

‍

Lucía fue docente en varias instituciones, entre ellas el  LCI Bogotá por 12 años de diseño de accesorios y jurado de trabajos de grado en la universidad. En el 2017 la contactó una exalumna, y fue invitada a participar en la Paris Fashion Week pasarela Oxford fashion Studio acompañando a la Diseñadora de Modas colombiana Gloria Guerrero con  la colección Crystal Morphology.        

‍

Después de París tuvo la oportunidad de irse para Italia, Roma a presentar sus  colecciones en la Alta Moda en Roma pasarela World of Fashion (Culturas de la moda en el mundo)  acompañando al diseñador argentino Elvio Acevedo con la colección Crystal Morphology. 

‍

Es importante reconocer el rol que juegan las mujeres colombianas en nuestra sociedad, sobre todo en el área artesanal, donde existen injusticias de género y falta de reconocimiento por parte de la industria de la moda. Por eso la Revista Level quiere resaltar los logros y la dedicación de mujeres como Lucía y contar una de las muchas historias que nos enorgullecen y que han cambiado el rol de la mujer en nuestra sociedad. 

‍

Lucía empezó haciendo joyería desde muy joven, el hermano mayor de su mamá era joyero, por lo tanto siempre ha tenido un vínculo cercano con esta industria. Decidió aprender de este arte con su tío, quien fue su primer acercamiento a la mano de obra artesanal. Aquí fue donde comenzó su recorrido como joyera. 

‍

  “Desde el primer día que cogí el soplete, yo jamás lo volví a soltar. Fue una conexión inmediata.” 

‍

Lleva 30 años haciendo joyería armada, desde la transformación del metal y el juego de las formas que se logran hacer con este. Pero su pasión va más allá de la joyería, siempre ha tenido un acercamiento profundo con las artes y ha tenido la oportunidad de estudiar tejido, escultura y pintura. Ha logrado conectar todos estos mundos artísticos a través de sus joyas desde la feminidad, la arquitectura, la naturaleza, y el tejido, que son cuatro temas que siempre tiene en cuenta al crear una colección. 

Lucía trabaja más de 15  horas diarias en su taller ubicado en la Candelaria, Bogotá. Su mayor inspiración la encuentra en la mujer y la feminidad y es ahí donde inicia su proceso creativo. Después conceptualiza esta inspiración, desde su intuición y su don por este arte, que terminan desembocando tanto en colecciones de piezas únicas, como ediciones limitadas y líneas asequibles para público.  “Mi trabajo nunca lo he enfocado a que sea un trabajo en masa.” Nos cuenta Lucía al hablar de sus diferentes piezas y de lo importante que es para ella conectar con sus clientes. Además ella es encargada de hacer todos los procesos, desde fundir, laminar, armar y soldar el metal.  

‍

“Tengo un gran respeto por el oficio, por lo que me ha dado en mi vida, por los grandes maestros que me han inspirado y que me han apoyado en diferentes etapas de mi carrera. La joyería me parece fascinante” 

‍

Hay muchas especialidades dentro de la joyería, pero su especialidad siempre ha sido la contemporánea. “Siempre quiero que mis piezas comuniquen algo… que tengan un mensaje  de respeto del hacer, del saber,  del cómo podemos conectar a través de las  piezas.” Cada colección tiene un mensaje, el cual busca transmitir las sensibilidades de la artista desde el diseño y las formas de sus joyas y así poder conectar con el espectador a través de sus piezas. 

‍

“Las joyas son una manera de expresión, cuentan historias y dejamos una parte de nosotros en ellas.”

‍

Reflejando su filosofía de vida ha incorporado la sostenibilidad a lo largo de su cadena de trazabilidad, sus procesos de manufactura, los pagos justos, las personas con las que trabaja y de los materiales que utiliza al hacer sus obras. “Hace muchos años que no uso químicos en mi taller.” Nos cuenta al explicarnos sobre la importancia de la responsabilidad social y ambiental en cada una de sus etapas.

‍

Lucía busca cambiar las dinámicas que históricamente se han perpetuado en la industria y encontrar una forma sostenible para realizar estas actividades, desde la conciencia no solo de los materiales que se obtienen con métodos nocivos para el medio ambiente, sino desde el factor humano y su integridad física y mental. Sin embargo, es consciente que es un trabajo de todos renunciar a los químicos, encontrar formas naturales y no apoyar empresas que utilizan estos métodos.  

‍

Lucía también busca conectar con los artesanos con los que trabaja, destacando su importancia y su rol en el proceso de cada colección, y preocupándose por sus familias y los tratos que reciben. 

‍

“En la mayoría de los casos el que se termina llevándose los méritos es el diseñador, sin darle ni siquiera el reconocimiento al artesano.” 

‍

Lucía nos contó sobre su experiencia como joyera en Colombia, dice que el medio creativo en el país encuentras muchos obstáculos que ha logrado superar. En el exterior encontró mayores oportunidades y espacios de crecimiento y es por ello que la mayoría de sus trabajos son expuestos allá. 

‍

Ha estado en exposiciones en Roma, Italia como “A Room with a view”, para la revista Lost in jewelry Magazine y en el Museo del Parque Joyero de Córdoba en España y en el Museo de las Artes Decorativas de Madrid. Su trabajo también es admirado en Honduras, donde fue exhibida en Atelier Creativo en el 2019 y donde fue invitada para la tercera versión de Rompiendo Fronteras Joyería Contemporánea Latinoamericana. 

‍

Además ha  participado en pasarelas como SFILATA LUXURY GLAMOUR NIGHT, Roma pasarela World of Fashion, y ha sido invitada a representar a Colombia en el Instituto Ítalo Latinoamericano en Roma. Finalmente, Lucía tuvo la oportunidad de estar en la semana de la moda de París, en la pasarela Oxford fashion Studio acompañando a la Diseñadora de Modas Colombiana Gloria Guerrero con la colección Crystal Morphology.

‍

“Mi trabajo está dedicado a las mujeres. Yo diseño y trabajo para ellas.”

‍

Además uno de sus grandes logros fue recibir un reconocimiento desde la iniciativa global Rompiendo Barreras junto con otras grandes mujeres. Un reconocimiento a su vez la resalta sus proyectos sociales que tocan a niñas, adolescentes, jóvenes y adultas mayores desde el área de la igualdad, la equidad y el fortalecimiento femenino. 

‍

“Dentro de nuestra feminidad es importante empezar a reconocernos y reconocer que tan importantes somos las mujeres, recuperando nuestros verdaderos roles donde hemos sido históricamente marginadas” Y Lucía no solo nos inspira a reconocer a aquellas mujeres que han logrado grandes metas en el área laboral, sino a valorar a todas las mujeres sin importar el trabajo que ejercen en su día a día.  “Desde la señora que te sirve el tinto en la calle, hasta la ministra, tú las debes respetar por igual.” Es un tema de igualdad también entre nosotras mismas, no solo en cuanto a roles de género, sino de recuperar la humanidad y la empatía entre nosotras para lograr fortalecernos juntas y buscar inspiración en cada una de las mujeres que nos rodean. 

‍

En el 2022 Lucía tuvo la oportunidad de ser destacada en la exposición Moda con Historias en el Museo Nacional de Colombia. Se expuso su Collar Sororidad y fue una muestra artística de concientización sobre moda reciclada y el impacto ambiental que genera la moda rápida, también conocido como el “fast fashion”. 

‍

Es una obra dedicada a la Red de Sororidad agradeciendo y resaltando su labor para con la mujer en el mundo simbolizada mediante círculos. “Representa los ciclos, el recogimiento, la transformación que conectan nuestro interior con el exterior femenino sagrado y nos permite accionar desde diferentes miradas.”  Lucía quería crear un símbolo especial para la solidaridad, que vincula a las mujeres haciéndolas parte de “un solo tejido” como género. 

‍

Lucía no solo cuenta historias a través del metal, sino a través de su rol en la orfebrería, y de sus testimonios como mujer artesana en este medio. Nos habló sobre una amiga cercana de ella, una mujer que había recibido maltrato en el lugar de trabajo por parte de una diseñadora a la que le trabajaba, y que además había sufrido un trato machista desde muy chiquita, con pagos injustos y condiciones laborales extremas. Lucía mostró preocupación por su amiga, y decidió entonces motivarla a no aceptar este tipo de tratos y ahora sus experiencias en el área laboral han cambiado, “Ya no me dejo.” le dice Gloria a Lucía. Aquí es donde nace el verdadero empoderamiento, inspirar a las mujeres que te rodean a hacerse valer por sí mismas.

Por último queremos destacar su participación en los premios Mujeres épicas del 2022 donde encontró un espacio para conectar con todas las redes de mujeres épicas y visibilizar su trabajo. Como persona se enorgullece de participar en la premiación, dado que percibe que es un espacio que permite destacar los roles de todas estas mujeres que participan y  sus grandes aportes a la sociedad y a la educación, todo en el marco de la igualdad, el respeto y el amor. “Es un premio para visibilizar y exaltar su labor e inspirar a otras mujeres para seguir su camino y cerrar la brecha de género.”

‍

Allí también presentó su colección “Circular”. Una colección que simboliza el poder femenino: “El círculo representa el sagrado femeino, la matriz, la vida, la fertilidad, los ciclos, la transformación en constante movimiento.”   

‍

Lucía se halla no solo cuando ve su trabajo en pasarelas, sino también cuando realiza sus proyectos sociales, en donde el cambiar la vida de personas y darles una nueva oportunidad de mejorar la hace sentir una verdadera mujer épica.